Na Iguatemi, acreditamos que apoiar a arte e a cultura é mais do que uma responsabilidade social, é um convite para construir um futuro mais inclusivo e inspirador. Ao apoiar a arte, contribuímos para a preservação de tradições e identidades, ao mesmo tempo em que fomentamos a inovação e a diversidade.





Uma iniciativa especial para aproximar o público da arte e da cultura de forma natural, leve e inspiradora. Ao longo do ano, diferentes obras de arte ocupam nossos espaços — em exposições rotativas, pensadas para surpreender e encantar quem passa.
Cada instalação transforma o ambiente, tornando a experiência de estar no shopping ainda mais interessante, sensorial e cheia de significado. Mais do que decorar, queremos provocar olhares, despertar conversas e fazer da arte parte do cotidiano de quem nos visita.

Veronika Kellndorfer

Sarah Morris

Rivane Neuenschwander

Daniel Steegmann Mangrané

Detanico e Lain

Albano Afonso

Marine Hugonnier

Lisa Oppenheim

Florian Pumhösl

Frank Thiel

Becky Beasley

Pedro David

Chiara Banfi

Vik Muniz

Daniel Senise

Felipe Mujica

Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla

Daniel Gustav Cramer

Sufocamento
Na série que aqui se apresenta, o foco é num processo por muitos aspectos análogo, já que o fotógrafo retrata árvores nativas aprisionadas e aparentemente sufocadas (como sugere o título do trabalho) por plantios de eucalipto.

Seco
A obra Seco pertence à serie mais nova de trabalhos do fotógrafo, realizada entre 2011 e 2012 nas enormes formações glaciais do Parque Nacional Los Glaciares, na Patagônia argentina, parte do chamado Campo de Gelo Patagônico do Sul, a terceira maior geleira do mundo.

As mil e uma Noites
A presença de letras, palavras, alfabetos, calendários e escritas de todo tipo é constante na produção de Rivane Neuenschwander, que instaura, assim, um diálogo sutil, preciso, e por vezes até físico com o universo literário, apontando para a existência de uma narrativa em potência em tudo que nos rodeia.

Hospital da Lagoa (Rio)
A obra Hospital da Lagoa (Rio) (2012), é uma das mais impactantes de uma longa série sobre o Rio de Janeiro que a artista iniciou a produzir em 2012, impressionada pela beleza da capital carioca e pelo contraste único entre a natureza exuberante e a arquitetura que, principalmente a do período modernista, constitui um tema recorrente em sua obra.

Oscar Niemeyer with Lamp
A obra Oscar Niemeyer with Lamp, de 2012, pertence a uma série de fotografias sobre célebres edifícios residenciais modernistas norte-americanos, entre eles a única casa realizadas nos Estados Unidos por Oscar Niemeyer.

A Obra
A obra (2012), exemplifica perfeitamente essas considerações, ao ser feita, a rigor, apenas de luz, mais especificamente da luz que sai de um simples projetor de slide para “acender” um triângulo desenhado com folha de ouro na parede.

Contraponto
A obra Contraponto (2008) pertence à série Braille Ligado, tipografia tridimensional em que os pontos que formam as letras na escrita Braille são ligados por lâmpadas fluorescentes.

Florestas, Primavera (2000)
A obra Florestas, Primavera (2000) integra uma série de fotografias de florestas intervindas pelo artista. Diferentemente do que acontecia em séries anteriores, como as mencionadas acima, em que os furos praticados na fotografia que constitui a camada superior do trabalho revelam fragmentos de outra imagem.

ITCZ
ITCZ é uma série de seis fotografias feitas em abril de 2008 no norte de Yucatan, no México, durante a passagem da Zona de Convergência Intertropical (ZCIT). Esta área de convergência, entre os ventos tropicais dos hemisférios Norte e Sul, circula a Terra em torno do Equador.

Multicultural Crayon Displacements
Na série Multicultural Crayon Displacements (2007-2008), a artista remonta às origens do método inventado pelo cientista escocês James Clerk Maxwell, que no final do século 19 produziu as primeiras fotografias coloridas através da sobreposição de três imagens idênticas obtidas utilizando filtros vermelho, verde e azul.

Plakat, Aushang e Tabloid
As três pequenas obras de Florian Pumhösl (nascido em Viena, na Áustria, em 1971) também utilizam como ponto de partida um trabalho artístico pré-existente. Neste caso, a referência são anúncios e cartazes dos anos 1920, de onde o artista retira todo o texto, utilizando as formas geométricas que sobram como elementos puramente gráficos.

Setting
Becky Beasley nasceu em 1975 em Portsmouth, no Reino Unido. O trabalho aqui apresentado, Setting (L.I.), de 2011, é parte de uma série de fotografias, que em alguns casos ganham um caráter tridimensional, inspiradas na obra do italiano Carlo Mollino (1905-1973), célebre arquiteto, fotógrafo, designer e crítico de arte.

Sunburst
Estas pinturas de grande formato em madeira fazem parte da nova série de trabalho de Chiara Banfi. Intitulado "Sunburst", a série nasceu do interesse de Banfi em madeira e ganhou o nome depois da técnica utilizada para pintar alguns instrumentos musicais, principalmente guitarras.

Beirut Postcard
A obra Beirut Postcard (2014) integra a série Postcards from Nowhere [Cartões postais de lugar nenhum], na qual Muniz dirige um olhar de certa maneira nostálgico para a própria ideia de cartão postal, tornada obsoleta pelos revolucionários avanços tecnológicos dos últimos anos.

Musée d’Orsay
Musée d’Orsay (2014) pertence a uma série de pinturas em que Daniel Senise retrata, no seu estilo característico, interiores de museus. Além da arquitetura de instituições culturais, o artista também tem utilizado, em outras séries, capas e páginas internas de catálogos de arte, de certa maneira reafirmando a importância da história da arte para a produção contemporânea.

Sem título (Cortina), 2014
Telas compostas por um fundo colorido sobre o qual ele – ou um colaborador – costura elementos geométricos desenhados com recortes de tecidos de outras cores.

Shape Shifter, 2014
Shape Shifter (2014) cria uma autêntica pintura através da justaposição de lixas usadas por trabalhadores da construção civil, demonstrando como uma mensagem de cunho social não precisa ser separada de uma preocupação estética.

Untitled (Carte du Ciel) I, 2012
Carte Du Ciel, conhecida por ser uma tentativa do astrônomo francês e diretor do Observatório de Paris, Ernest Mouchez, de mapear todas as estrelas do céu. O projeto nunca foi finalizado e o último observatório a tentar terminar tal façanha, foi o inglês, Armagh.

Prepare-se para uma nova era de cultura e arte no Iguatemi São Paulo! Como parte da expansão do shopping, em breve inauguraremos um teatro exclusivo, reafirmando nosso compromisso com a criatividade, a sofisticação e a valorização da cena cultural.
Com capacidade para 258 pessoas, o novo teatro contará com infraestrutura completa — chapelaria, estacionamento, bombonière e acessibilidade — oferecendo conforto e praticidade para todos os públicos.
A partir do segundo semestre de 2025, o espaço abrirá suas portas com uma programação cuidadosamente selecionada, reunindo espetáculos teatrais, musicais, apresentações culturais e eventos corporativos. Um ambiente vibrante, onde talentos brilham e experiências inesquecíveis são criadas. Mais do que um teatro. Um novo ponto de encontro entre arte, emoção e lifestyle no coração do Iguatemi São Paulo.
INVESTIMENTO EM ARTE, CULTURA E CIDADANIA
A Iguatemi S.A. orgulha-se de promover iniciativas em nossos shoppings, elas enriquecem, educam e inspiram toda a comunidade. Em 2024, reafirmamos nosso compromisso com a valorização e expansão da arte, mantendo nosso apoio a instituições culturais de renome, além de eventos nacionais e outros internacionais em suas edições no Brasil.

O MASP, um dos principais museus de arte do Hemisfério Sul, cresce com a construção do edifício Pietro Maria Bardi bem ao lado do icônico prédio localizado na Avenida Paulista. Agora o complexo poderá servir ainda mais à arte, à cultura e à população brasileira. Nosso apoio a esse projeto como uma das empresas parceiras é sem dúvida um importante legado para a cidade.

Fomentador da arte e da cultura, há mais de 15 anos o Iguatemi São Paulo apoia e patrocina a SP–Arte, a maior feira de arte e design da América Latina.
A Iguatemi proporciona aos visitantes um Espaço Plural de descanso, reflexão e convivência integrado ao Parque do Ibirapuera, trazendo dessa maneira a percepção de exceder a fronteira do espaço físico. A Arena tem a proposta de ser multifuncional e intimista, com o conceito de “Teatro de Arena”, um dos símbolos arquitetônicos de espaço público, que remete arquibancadas, praças, parques e, principalmente, à mobilidade urbana, onde os visitantes podem socializar e trocar experiências sobre arte, cultura, design e até fazer pausas para leitura. Ainda, seguindo o compromisso da marca com sua agenda ESG, todos os materiais da Arena são reutilizados em cada edição.

Cultura Artística, um importante marco cultural e arquitetônico brasileiro, ressurge na região central de São Paulo como um espaço dedicado a programas musicais e educacionais. Após o incêndio que atingiu o edifício em 2008, diversas equipes foram convidadas a devolver o local à cidade.
A reconstrução do prédio contou com o apoio da Iguatemi, que também segue contribuindo com as temporadas de concertos, reforçando seu compromisso com a valorização da cultura e das artes no Brasil.

O Iguatemi São Paulo reafirma seu compromisso com a valorização da arte e da cultura ao apoiar a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul e um dos eventos mais relevantes do circuito artístico internacional. Realizada pela Fundação Bienal de São Paulo — instituição privada sem fins lucrativos que promove o acesso à cultura e à criação artística — a mostra transforma o pavilhão em palco de expressões contemporâneas e diálogos globais.
Como ícone paulistano e referência em lifestyle, o Iguatemi São Paulo orgulha-se de contribuir para a democratização da arte e o fortalecimento do cenário cultural brasileiro, mantendo uma parceria sólida com a Bienal e outras instituições de prestígio.
